Le Barbier de Séville
Les 2, 4, et 7 août 2011 à 21h30, villa Pancrazi
« La mise en scène du Barbier de Séville requiert non seulement l'art de la mise en scène mais surtout et c'est là l'exercice de style de l'opéra, l'art de traduire sur le plateau toutes les finesses comiques de l'œuvre sans rentrer dans une caricature grossière. Rossini, comme le fera d'ailleurs plus tard Offenbach, utilise des procédés comiques musicaux : aux metteurs en scène de souligner sans appuyer ces effets là. Il faut un travail de dentelle, sans céder aux facilités ni aux condescendances. Les répétitions d'un opéra buffa sont d'ailleurs paradoxalement plus fastidieuses que celles d'un opera seria car elles sont ultra-précises et que les protagonistes en viennent même à ne plus rire des effets de départ. La surprise, c'est le public qui va nous la rapporter ainsi que la redécouverte de l'œuvre. C'est la magie des opéras comiques, quand on a travaillé un mois durant au millimètre près comme des orfèvres sur une bague, elle s'opère grâce au public et l'énergie donnée par les chanteurs en est décuplée.
Il conviendra donc de se focaliser sur le jeu d'acteur et d'insuffler aux chanteurs l'énergie nécessaire pour révéler au maximum les intentions de l'auteur-compositeur. On se gardera bien de sortir de l'Espagne mais dans un souci d'efficacité, on transposera la situation dans les années 1930, non pas dans un but de réactualisation mais plutôt dans un esprit de fraîcheur. En effet, si on situe l'action au XVIIIème siècle, on se prive d'exploiter des clins d'yeux scéniques qui seraient trop décalés par rapport au siècle des Lumières. En effet, la musique de Rossini appelle une certaine gestuelle qu'on peut trouver dans les cartoons américains du début du siècle et c'est cet univers là que j'aimerais exploiter pour cette production du Barbier de Séville. »
Jean-Romain Vesperini-Metteur en scène
La Distribution du Barbier de Séville
Mise en Scène Jean-Romain Vesperini
Né en 1981, Jean-Romain Vesperini se forme à l’école du Théâtre National de Chaillot et à la Guildhall School of Music and Drama à Londres qu'il intègre en tant que baryton.
Parallèlement, il travaille la mise en scène et parfait son apprentissage d’assistant aux côtés de Jérôme Savary, Pierluigi Pizzi, Lukas Hemleb à l’Opéra comique, au Rossini Opera Festival de Pesaro, au Festival d'Aix en Provence. Depuis 2007, il travaille régulièrement avec Georges Lavaudant sur de nombreuses productions lyriques : Attila de Verdi à Vérone, La Clémence de Titus de Mozart à L’Opéra de Lyon, Andromaque de Grétry au festival de Schwetzingen en Allemagne puis à Montpellier, ainsi qu’au théâtre dans La Nuit de l’Iguane de Tennessee Williams à la MC 93 de Bobigny, puis dans La Tempête de Shakespeare créée aux Nuits d’été de Fourvières et à la MC93 de Bobigny.
Il collabore aussi depuis 2008 avec Peter Stein, notamment sur La Dame de Pique de Tchaïkovsky, puis Lulu de Berg, représentée en mai 2009 à l’Opéra de Lyon. Il en réalisera seul la mise en scène à la Scala de Milan et au Wiener Festwochen la saison suivante.
En tant que metteur en scène, il produit Le Secret de Susanne d’Ermanno Wolf-Ferrari, La Belle Hélène et Monsieur Choufleuri restera chez lui d'Offenbach dans le cadre de l’atelier d’art lyrique des Postgraduates à la Guildhall School , La Fedeltà premiata de Joseph Haydn avec la Schola Cantorum . A Paris, il met en scène L’Affaire de la rue Lourcine d'Eugène Labiche au Théâtre du Ranelagh ainsi que Due Fratelli de Fausto Paravidino au Théâtre du Gymnase, pièce qu’il a aussi traduite.
L’Opéra de Lyon vient de lui confier la mise en scène de Douce et Barbe Bleue d’Isabelle Aboulker, qui sera reprise au Théâtre de la Croix-Rousse en janvier 2012. La saison prochaine, il mettra en scène La Traviata de Verdi à l’Opéra de Limoges en coproduction avec l’Opéra de Reims et l’Opéra de Rennes, après avoir assisté Jean-Louis Martinoty dans la mise en scène de Faust de Gounod à l’Opéra Bastille en octobre 2011, puis Georges Lavaudant dans La Cerisaie de Philippe Fénelon à l’Opéra Garnier en janvier 2012.
Il est depuis 2008 metteur en scène-résident du Festival des Nuits d’été de Corté pour lequel il a mis en scène Don Giovanni de Mozart en 2010.
Direction Musicale Denis Comtet
Originaire de Versailles, Denis Comtet étudie l’orgue au Conservatoire de Saint-Maur sous la direction de Gaston Litaize. Il est ensuite admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient en 1989 un Premier Prix d’orgue et en 1993 un Premier Prix d’accompagnement à l’unanimité .A Rome, auprès de Bruno Aprea, il se forme à la direction d’orchestre.
En 2002, il est nommé sur concours chef-assistant de l’Ensemble Intercontemporain. Il est ensuite invité à diriger l’Orchestre des Lauréats du CNSM, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, le Dartington Festival Orchestra, le Philharmoniker-Staatsorchester-Halle, l’Orchestre de la Radio de Freiburg et Baden-Baden, l’Orchestre et le Chœur du Concert d’Astrée, l’Orchestre National de Lille ainsi que l’Orchestre National de Lettonie. Passionné par la polyphonie, il dirige en concert le chœur Accentus, le Chœur de Chambre de Namur ainsi que le Chœur National de Lettonie. Depuis 2006, il est régulièrement invité par le chœur de la radio de Stuttgart (SWR Vocal Ensemble) sur des projets de créations d’Adriana Hölsky, Mathias Pintscher , Wolfgang Rhim , Heinz Holliger ou encore Anders Hillborg. En 2010, il collabore pour la première fois avec le Chœur de Radio France, pour la préparation du Berliner Requiem, de K. Weill.
Denis Comtet dirige au Théâtre des Champs-Elysées, à la Cité de la Musique, à l’Opéra de Paris (Amphithéâtre de Bastille), l’Opéra de Lille, Rouen, Besançon et Toulouse (Capitole) ainsi qu’aux festivals d’Epidaure en Grèce, et de Schwetzingen en Allemagne.
Il poursuit par ailleurs une carrière internationale d’organiste concertiste et se produit en musique de chambre avec Paul Meyer, Cyril Dupuis, Delphine Collot, Antoine Curé et Christophe Boulier.
En 2010, il est nommé directeur artistique du festival de musique de chambre ArsTerra.
Conseiller Artistique Alfred Caron
De formation littéraire (Sorbonne nouvelle, Paris III), Alfred Caron a découvert l’opéra à la fin des années 70, à travers la personnalité de Maria Callas. Passionné par le théâtre et la musique, après quelques années de découverte de l’art lyrique et du répertoire, il est amené à la critique et à l’écriture. Rédacteur de 1989 à 2001 à la revue Ecouter Voir, puis à L’Avant Scène Opéra à partir de 2000 et à Opéra Magazine depuis 2006, il a publié une biographie de Maria Callas en 1997 (Passion Callas) et en 2009 Herbert Von Karajan, l’homme qui ne rêvait jamais, aux éditions Mille et Une Nuits. Il a co-programmé Classique en Images, biennale de la musique filmée, à l’Auditorium du Musée du Louvre en 1994 et 1996. Il est conseiller artistique du Festival lyrique du Centre Corse, Les Nuits d’été de Corte depuis 2010.
Maquillages Marie-Laure Serafini
Originaire de Bastia, Marie-Laure Serafini, passionnée par les arts du spectacle et, en particulier, par l’art du maquillage, poursuit des études d’esthétique à Nice puis à Aix en Provence, où elle obtient un BTS de cosmétologie et d’esthétique, ainsi qu’à Paris où elle obtient un diplôme de maquilleuse professionnelle chez Make-Up For Ever et chez Dior. Elle remporte le grand prix de maquillage artistique au Trophée Massilia 1995 pour Méphisto et le premier prix pour maquillage du soir.
Spécialisée dans le domaine du maquillage et de la coiffure en art lyrique, elle intervient régulièrement à l’Opéra de Marseille, mais aussi à l’Opéra de Monte-Carlo, l’Opéra de Toulon, etc. Depuis 2001, elle assure la fonction de maquilleuse-perruquière au théâtre de l’Odéon à Marseille et participe à la création des affiches pour la saison d’opérettes.
En 2003, elle a rejoint l’équipe du Festival d’Aix-en-Provence où elle assure la partie maquillage et coiffure de certaines productions comme La Flûte enchantée, Cosi fan tutte (mise en scène Patrice Chéreau), Didon et Enée, ... qu’elle accompagne aussi dans leurs tournées en France et à l’étranger.
En 2010, elle a assuré le maquillage et la coiffure du Don Giovanni des Nuits d’été de Corté.
En avril 2011, elle travaille sur Don Giovanni de Mozart, et en juin sur Le Cid de Massenet à l’Opéra de Marseille, avant de prendre part à la production de La Traviata de Verdi et du Nez de Chostakovich au Festival d’Aix en Provence en juillet 2011
Lumières Christophe Chaupin
Après une formation aux techniques du spectacle, Christophe Chaupin se dirige vers la lumière et travaille à partir de 1989 au Théâtre du Gymnase à Marseille, à l'Opéra de Lyon, au Festival d'Avignon, à la Comédie Française et au Festival d'Art Lyrique d'Aix en Provence auquel il participera de 1998 à 2008.
Il a collaboré notamment à la création des lumières pour des mise en scènes de Luc Bondy, Julie Brochen, Klaus Gruber, Philippe Calvario, Claude Buchwald, Jérôme Deschamps, Macha Makaieff, Giuseppe Frigeni, Jacques Lassalle, Laurence Dale…
Pour la Comédie Française, il a créé les lumières de Sganarelle ou le cocu imaginaire mis en scène par Thierry Hancisse ainsi que des Grelots du fou mis en scène par Claude Stratz. Pour le Festival d’Aix, il a collaboré au Barbier de Séville mis en scène par David Radok, pour le Théâtre des Champs Elysées à L’Arche de Noé mis en scène par David Lowe, pour le Théâtre du Poche-Montparnasse, à La Contrebasse mis en scène par Elisabeth Vitali, et pour l'Opéra de Lyon à La Clémence de Titus mise en scène par Georges Lavaudant
En 2011-2012, il collaborera à plusieurs projets dont Douce et Barbe bleue d’Isabelle Aboulker à l’Opéra de Lyon et La Traviata de Verdi à l’Opéra de Limoges, tous deux mis en scène par Jean-Romain Vesperini, puis Terres et Cendres mis en scène par Yoshi Oida à l’Opéra de Lyon, et enfin La Cerisaie de Philippe Fénelon dans une mise en scène de Georges Lavaudant pour le Palais Garnier à Paris.
La pianiste- Chef de chant Nino Pavlenishvili
Médaille d’or du Conservatoire de Musique de Tbilissi en Géorgie, et issue d’une famille de musiciens, Nino Pavlenishvili mène sa carrière de pianiste et chef de chant en France depuis 1991. Titulaire du Certificat d’Aptitude d’Accompagnement depuis 1998, elle a été successivement professeur d’accompagnement au CNR de Toulouse et accompagnatrice au Centre d’Etudes Supérieures de Musique et Danse de cette même ville, où elle a eu également le privilège de travailler avec l’Orchestre National du Capitole sous la direction de Michel Plasson. Elle vient de collaborer en tant que chef de chant à la production des Fiançailles au Couvent de Prokofiev à l’Opéra Comique de Paris, avec ce même orchestre du Capitole, sous la direction de son chef actuel Tugan Sokhiev.
Depuis 2006, elle est accompagnatrice et chef de chant au CNIPAL à Marseille, et prend également part à la préparation des chanteurs (auditions et rôles).
Nino Pavlenishvili est aussi engagée depuis plusieurs années en tant que pianiste officielle de nombreux concours de chant internationaux comme le Concours International de Chant de Toulouse, le Concours International d’Opéra de Marseille, ou le Concours International de Marmande. Elle est aussi régulièrement invitée comme chef de chant pour des productions d’opéras par le Festival d’Aix en Provence (l’Infedeltà Delusa de Haydn, Le Rossignol de Stravinski), ou l’Opéra de Metz (Eugene Oneguine de Tchaîkovski, Ariane à Naxos de Richard Strauss). En 2008, elle participait à la création de La Passion de Pascal Dusapin au Festival d’Aix aux côtés de l’ensemble vocal Musicatreize dirigé par Roland Hayrabedian et en 2011, elle participera à la création du Nez de Chostakovich.
Nino se produit également en récital avec des chanteurs tels que Béatrice Uria Monzon, Tamar Iveri, ainsi qu’en Master Class avec Gabriel Bacquier, Mady Mesplé, Tom Krause, Yvonne Minton, etc.
Rosine Anna Kasyan
D’origine géorgienne, et diplômée du Conservatoire de Tbilissi où elle étudie à la fois le violon et le chant, Anna Kasyan se perfectionne à l’Ecole Normale de Musique de Paris et suit les Master classes de Tom Krause, de Raina Kabaivanska, de Janine Reiss et remporte de nombreux concours : Premier Prix au concours de chant de Pretoria en 2005, Premier Prix au Concours de Pampelune en 2006, 4e prix du Concours de la Reine Elisabeth de Belgique en 2008, Grand Prix du Concours de Strasbourg en 2009, Révélation Lyrique de l’Adami en 2006.
Elle s’est produite sur de nombreuses scènes lyriques : au Festival de Radio France à Montpellier en 2007, à l’Opéra de Metz en janvier 2009 et à l’Opéra de Rouen en mai 2009 dans le rôle de Zerlina de Don Giovanni de Mozart, au Festival Opéra en Plein Air dans le rôle de Rosina d’Il Barbiere di Seviglia de Rossini en 2007, à l’Opéra de Clermont Ferrand en janvier 2009 dans le rôle de Fiordiligi de Cosi Fan Tutte de Mozart , au Grand Théâtre de Genève en avril 2009 dans la Calisto. Elle chante le rôle de Leonora dans Il Trovatore de Verdi dans plusieurs théâtres d’Italie sous la direction de Ricardo Muti. Elle se produit également en récital dans toute l’Europe et a rendu un vibrant hommage à La Malibran au Festival Musiques au Cœur d’Antibes en juillet 2009.
Figaro Mickaêl Guedj
Né en 1981 à La Réunion, Mickaël Guedj obtient son diplôme d’études au C.N.R. de Nice en 2008. Depuis sa rencontre avec Albert Lance en 2001, on lui confie le rôle de Dieter et le premier rôle du Sultan dans une comédie musicale et un conte oriental, Judas dans Marie Magdeleine de Massenet, Ourrias dans Mireille de Gounod en 2005, le premier officier et le geôlier dans Dialogues des carmélites de Poulenc au festival d'art sacré d'Antibes en 2006, Frédéric dans Lakmé de Delibes au Festival de Vauvert en 2007. Le Centre lyrique Clermont-Auvergne l'engage pour interpréter Escamillo dans une Carmen de Bizet mise en scène par Teresa Berganza, puis il est Marcello dans La Bohème de Puccini au Festival Gigondas en août 2008. Il a donné de nombreux concerts, à l’Opéra de Montpellier, de Monte-Carlo, ou encore aux Arènes de Cimiez et a chanté en juillet 2010 aux côtés de Jeff Cohen et June Anderson à Gordes. Finaliste du Concours de Béziers en 2006, Prix Jeune espoir de Vive Voix Vivonne en 2007, Premier Prix spécial du Jury au Concours International de chant de Marmande 2010, il est finaliste et Prix spécial du public au Concours jeunes stars lyriques Musique au cœur du Médoc.
Il a participé à plusieurs masterclasses avec Ruggero Raimondi, Iléana Cotrubas ou encore avec Teresa Berganza. Lauréat du 21ème Concours international de Clermont-Ferrand en 2009, il interpréte Guglielmo dans Così fan tutte de Mozart sous la direction d’Arie Van Beek en 2010 et Slook dans La Cambiale di matrimonio de Rossini dans le cadre de la diffusion régionale du Centre lyrique Clermont-Auvergne.
Mickaël Guedj est pensionnaire du Centre National d'Artistes lyriques de Marseille (CNIPAL). www.cnipal.asso.fr
Le Comte Almaviva Tony Bardon
Né en Roumanie à Baia Mare en 1985, le jeune ténor Tony Bardon entre à la prestigieuse Académie de Musique Gh. Dima de Cluj Napoca en 2004 et chante son premier Comte Almaviva dans l’intégrale du Barbier de Séville de Rossini à l’Opéra de Hongrie pour son diplôme final. Il reprendra ce rôle en 2009 pour l’Opéra National de Timisoara et pour l’Opéra Roumain de Cluj Napoca.
Membre de la troupe de l’Opéra de Hongrie ainsi que de l’Opéra National de Cluj Napoca, il a successivement interprété les rôles de Don Ottavio dans Don Giovanni de Mozart et de Don Ramiro dans La Cenerentola de Rossini.
En 2009, il remporte le deuxième prix au Concours international de chant Sabin V. Dragoi
En 2010, il participe à l’Académie de Pesaro dirigée par le Chef Alberto Zedda et fait ses débuts dans le rôle du Chevalier Belfiore dans Il Viaggio a Reims de Rossini au Rossini Opera Festival de Pesaro ; puis il fait une tournée en Belgique et aux Pays Bas avec l’Opéra de Timisoara dans La Veuve Joyeuse de Lehar (rôle de Camille de Rossillon).
Bartolo Bardassar Ohanian
Natif de Valence, Bardassar Ohanian obtient en 1987 une Médaille d’or et le Prix d’Excellence à l’Ecole Normale de Musique de Romans. Par la suite, il remportera de nombreux prix, dont le 2e Prix au Concours Milhaud à Marseille, le prix d’opéra au concours de chant de Marmande, le prix UFAM d’honneur....
Remarqué en 1993 par le violoncelliste Mstislav Rostropovitch, il participe sous sa direction à la création d’un opéra russe où il tient un des premiers rôles et interprète son premier Figaro dans le Barbier de Séville en 1994.
Depuis, il a chanté sur toutes les scènes d’Europe : à l’Opéra de Prague et au Grand Théâtre de Genève dans les Noces de Figaro de Mozart (rôle du Comte), au Théâtre National d’Erevan dans La Traviata (rôle de Germont), à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille dans le Barbier de Séville (Rôle de Figaro) et dans Don Giovanni (rôle titre).
Il est également remarqué dans de nombreuses créations lyriques : dans la création musicale et théâtrale pour soliste baryton sur le film inachevé d’Orson Welles Don Quichotte à Nîmes, La Rochelle, et à l’Opéra de Nantes, dans un spectacle mêlant chant, danse, comédie et magie « Les Folies d’Offenbach »….
Basilio Kakhaber Shavidze
Né en 1979 à Tbilissi (Géorgie), il débute, à 14 ans, ses études musicales à l'École de Musique Arakishvili, où il étudie le chant et la direction de chœur. Puis il intègre la classe de la basse géorgienne Tengiz Mushkudiani, au Conservatoire Supérieur de Vano Sarajishvili dont il est diplômé en 2009.
Parallèlement à sa formation musicale, il étudie le droit à l'Université d'Etat de Géorgie. Au cours de ses études musicales, il participe à de nombreux concerts dans le cadre du Conservatoire (récitals d'opéra, de musique de chambre, etc...) où il aborde le grand répertoire russe (Tchaïkovsky, Borodine, Rachmaninov..). Il effectue ses débuts à la scène dans les rôles de Sarastro (Die Zauberflöte de Mozart) et Gremin (Eugène Onéguine de Tchaikovski).
Au Festival d'Eté de Tbilissi 2009, organisé par le chef d'orchestre V. Kakhidze, il est engagé dans le rôle de Basilio (Il Barbiere di Siviglia de Rossini) et chante également la partie basse de la Messe de Bach, avec l'Orchestre Symphonique d'Etat de Tbilissi. En juin 2010, il présente le concours d'entrée au CNIPAL où il est pensionnaire pour la saison 2010-2011. L'Opéra de Toulon l'a engagé pour être l'un des Chevaliers dans Lohengrin de R. Wagner en Janvier-Février 2012.
Il a remporté le 3e Prix au Concours de Chant de Béziers en mai 2011. www.cnipal.asso.fr
Berta Eléonore Pancrazi
La toute jeune mezzo-soprano d’origine corse Eléonore Pancrazi, formée au Conservatoire de Musique d’Ajaccio dans la classe de Véronique Giacomoni, termine actuellement ses études de chant à l’Ecole Normale de Musique de Paris avec Isabel Garcisanz et au Conservatoire du XVIe arrondissement à Paris dans la classe de Pierre Catala. Elle a fait ses débuts dans le rôle de Zerlina dans Don Giovanni aux Nuits d’été de Corté en 2010. Elle a interprété Metella de La Vie Parisienne d'Offenbach dans une mise en scène de Pierre Catala en 2011 au Conservatoire Francis Poulenc du XVIe arrondissement à Paris.
Dans ses projets, Cherubino des Noces de Figaro dans une production d'Alexandre Camerlo en juin 2011 et le rôle de « La Femme » dans King Arthur de Purcell mis en scène par Fusako Kondo.
Fiorello Vikrant Subramanian
Le jeune baryton indien Vikrant Subramanian a étudié le chant avec la soprano indienne Situ Singh Buehler avant de venir en France se perfectionner avec Michèle Command et Isabel Garcisanz.
Membre de la Neemrana Music Foundation Choir et du Delhi Opera Ensemble, il a interprété les rôles de Dancaïre et de Morales dans Carmen de Bizet à New Delhi en avril 2008 et s’est illustré en janvier 2010 dans l’opéra d’Adolphe Adam Si j’étais roi à New Delhi dans une mise en scène de Jean-François Vinciguerra.
Il est actuellement dans la classe de chant d'Isabel Garcisanz à l'Ecole Normale de Chant Alfred Cortot de Paris.
Premier violon Marie Salvat
Diplômée des CRR de Boulogne Billancourt et Paris, Marie Salvat entre au CNSM de Paris en 2004 dans la classe de Patrice Fontanarosa et après avoir remporté le 3e prix au Concours Vatelot. A partir de 2005, elle donne son premier récital et participe à divers festivals en musique de chambre (Les Vacances de M. Haydn, Nuits catalanes, Rencontres de Rully, Rencontres musicales d’Arcachon) et développe ses expériences de musicien d’orchestre sous la direction de Pierre Boulez, Kurt Masur, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, James Conlon…s
En 2007, grâce au programme Erasmus, elle part étudier 6 mois à Vienne dans la classe de Christian Altenburger. En parallèle, elle suit un cursus d’alto au CNSM de Paris et devient stagiaire à l’Orchestre National de France
En 2010, elle obtient son Master à Londres au Royal College of Music et commence une formation de musicothérapie à Paris.
Deuxième violon Elena Filippi
Née à Tbilissi en Géorgie, elle débute le violon avec sa mère à l'âge de 5 ans. Pendant la durée de ses études, elle se produit régulièrement en tant que soliste avec l'orchestre philharmonique de chambre de Tbilissi.
Admise en 1997 au Conservatoire National Supérieur de Musique d'Essen en Allemagne, dans la classe de Pieter Daniel pour le violon, d'Andreas Reiner et de Vladimir Mendelssohn pour la musique de chambre, elle obtient son diplôme d'Etat et suit alors les Master classes d'Anton Steck à Karlsruhe.
Durant ces années elle donne des nombreux concerts en tant que soliste et en formation de chambre (duo, trio, quatuor) et en orchestre (Orchestre National Symphonique de Tbilissi, Orchestre Philharmonique de Bonn, Jeune Orchestre National des Pays-Bas, Orchestre de l'Académie d'Hamburg etc.) notamment sous la direction de Mark Wigglesworth, Andreas Spering, Heribert Beissel, Mark Lubotski, Mstislav Rostropovitch.
Elle participe au Festival « Zomeropera » en Belgique ainsi qu'au Festival de Musique et de Chant de Camogli en Italie où elle obtient le prix de la meilleure interprétation de J.S. Bach. Depuis 2 ans elle poursuit son stage de perfectionnement avec le violoniste russe Alexandre Benderski.
Elle réside actuellement à Bastia, enseigne le violon au Centre culturel Una Volta, ainsi qu'à l'Ecole Nationale de Musique d'Ajaccio. Elle est aussi membre des formations baroques « Orféo Isulanu » et « Salamandre », ainsi que de « l'Ensemble Instrumental de Corse ».
Violoncelle Frédéric Peyrat
Lauréat des CNR de Boulogne et de Paris, Frédéric Peyrat intègre le CNSMD de Paris et y obtient en 2002 les premiers prix de violoncelle et de musique de chambre.
Dès lors, il mène une intense carrière de chambriste agrémentée de quelques projets plus originaux comme le spectacle de Boris Chamartz pour un violoncelliste et cinq danseurs « Herse, Une Lente Introduction ».
De 1999 à 2001, il est violoncelle solo de l’Orchestre des Régions Européennes avec lequel il enregistre un disque Schoenberg-Chostakovitch. Il fait ensuite partie de l’ensemble Le Musiche basé en Italie composé de musiciens issus des grandes formations européennes (orchestres de Berlin, Paris, Londres..)
En 2001, Frédéric Peyrat intègre l’Orchestre de Paris sous la direction de Christoph Eschenbach.
Il joue sur un violoncelle hollandais de Pieter Romboutz de 1710.
Alto Raphaêl Aubry
Premier prix de violon du conservatoire de Rotterdam dans la classe de Jean-Jacques Kantorow et lauréat de la fondation Cziffra, Raahaël Aubry est membre du quatuor Gaudi (2000-2009), quatuor en résidence à l’Abbaye de la Prée (2001-2002). Il reçoit également l’enseignement de Valentin Berlinsky (quatuor Borodine) et suit la formation ProQuartet.. Il s’est produit comme chambriste dans de nombreuses salles de concert et de nombreux festivals, en France comme à l’étranger, avec de prestigieux artistes tels que Ludmila Berlinskaïa, Jean-Marc Luisada, Caroline Sagemman, Philippe Muller, Dominique de Williencourt, Romain David, Juan Jose Mosalini, Inva Mula.
Sensible à la pratique de la musique ancienne sur instruments d’époque, Raphaël Aubry joue avec des artistes tels que Christophe Coin, David Glidden, le Quatuor Edding, le Quatuor Cambini…
Raphaël Aubry joue régulièrement avec l’Ensemble orchestral de Paris, le Cercle de l’Harmonie ainsi que l’Orchestre de l’Opéra de Paris.
Contrebasse Marie Amélie Clément
Flûtiste de formation, Marie-Amélie Clément obtient son premier prix de contrebasse à l’Ecole Nationale de Musique de Créteil et intègre le CNSMD de Paris en 2006 dans la classe de Jean-Paul Céléa. Dans le cadre d’un échange Erasmus, elle étudie un semestre au Conservatoire d’Amsterdam et obtient un Premier prix au CNSMD de Paris en 2010.Passionnée par la musique d’ensemble, Marie-Amélie participe aux tournées de l’Orchestre français des Jeunes, à l’Académie du Festival de Lucerne, à l’Académie du Festival d’Ambronay, sous la direction de chefs prestigieux tels que Jean-Claude Casadesus, Pierre Boulez, Hervé Niquet, Christophe Rousset….
Actuellement, elle travaille au sein d’ensembles comme le Cercle de l’Harmonie sous la direction de Jérémie Rohrer, l’Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi, ou encore les Musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski.
Clarinette Franck Scalisi
Médaille d’or de clarinette du CNR de Lyon et Premier Prix de clarinette du CNSM de Paris, il collabore régulièrement au sein de formations prestigieuses telles que l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre Colonne ou encore l’Ensemble Amadeus.
Depuis 2003, il enseigne au Conservatoire du Bourget ainsi qu’au conservatoire privé Marietta Alboni du XVe arrondissement de Paris.
Il participe pour la troisième fois consécutive aux Nuits d’été de Corté.
Basson Médéric Debacq
Premier prix du CNR de Lille, Médéric Debacq intègre le CNSM de Paris en 2003 dans la classe de Marc Trénel et y obtient un premier prix de musique de chambre et de basson.Il y poursuit à partir de 2007 un cycle de perfectionnement Bois-Concertiste. En 2008, il enregistre le grand concerto pour basson de Hummel et collabore avec l’IRCAM dans un projet de musique electro-accoustique.
Parallèlement, il est nommé basson solo dans l'Orchestre des lauréats du CNSMD de Paris et joue régulièrement au sein de prestigieuses formations telles que l'Orchestre National de Paris, l'Orchestre National de France, l'Orchestre National de Lille, l'Orcehstre de l'Opéra de Rouen, ... sous la baguette de grands chefs tels qu'Emmanuel Krivine, Pierre Boulez, Kurt Masur, Christoph Eschenbach.
Flûte Fleur Gruneissen
Née à Lille, Fleur Grüneissen étudie la flûte avec Christel Delaval dès son plus jeune âge. En 2002, elle intègre le CNSM de Paris dans la classe de Pierre-Yves Artaud et Florence Delepine.
En 2005, elle obtient une bourse ERASMUS et part étudier à l’Escola Superior de Musica de Catalunya de Barcelone dans la classe de Vicenz Pratz. Pendant cette période, elle joue au Real Orquesta de Séville. Elle se produit depuis au sein de grands orchestres français comme l’Orchestre du Capitole de Toulouse, où elle a bénéficié de la bourse « Aïda », l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de Lorraine ou encore l’Orchestre de Strasbourg...
Passionnée de musique de chambre, elle est présente sur de nombreuses scènes françaises dans diverses formations, notamment en quatuor avec cordes et en duo flûte- guitare.
Cor Grégory Sarrazin
Lauréat du CNR de Tours puis du conservatoire du XXe arrondissement de Paris, Grégory Sarrazin intègre le CNSMD de Paris en 2004 dans la classe d’André Cazalet et de Jérôme Rouillard et obtient en 2008 un prix de cor avec mention très bien à l’unanimité ainsi qu’un Master en 2010.
Il se produit régulièrement au sein d'orchestres tels que l'Orchestre de l’Opéra de Paris, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre National d'Île de France, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l'Orchestre National des Pays de la Loire sous la direction de chefs tels que Seiji Ozawa, Pierre Boulez, Christoph Von Dohnanyi, Christoph Eschenbach, Gustavo Dudamel, Eliahu Inbal...
Hautbois Quentin d'Haussy
Acrobate Romuald Bruneau
Né le 1er juillet 1986 à Falaise
Depuis tous petit il commença les arts martiaux tel que le karaté, le Vovinam Viet Vo Dao.
2006-2008 Il fut sélectionne par le parc Astérix pour intégrer l'équipe Cascade.
Plus tard il commença à se former à l'acrobatie au sol à l'école national du cirque de Châtellerault mais il partit pour Acrobattistel ou il y trouva son maitre.
2009 Il créa un numéro de cirque pour y effectuer quelques représentations au cirque de Médrano.
2010 Il entra dans l'équipe de cascade Rhône Alpes, et effectue son premier long métrage en tant que cascadeur silhouette sur le film de Olivier Marchall « les lyonnais ».
2010-2011 Il commença les spectacles à l'opéra de Lyon sur les « Mamelles de Tirésias, le Boeuf sur le Toit » de francis poulenc et guillaume apollinaire mise en scène par Macha Makeieff et qui se jouera aussi sur la scène de l'Opéra Comique de Paris.
Une expérience très riche, qui lui permettra de pouvoir décrocher d'autre contrat, comme
2011 « la Vera Costanza » de Joseph Haydn mise en scène par Elio de capitani à l'Opéra de St-Etienne.
2011 Il fut contacté pour un prestigieux évènementiel sous le regard de Colin L.Powell pour la Antwerp Diamond Conférence 2011 en Belgique supervisé par la société « les Doubles Faces »
2011-2012« Douce et Barbe bleu » de Isabelle Aboulker mise en scène par Jean Romain Vesperini
2011 Le Festival des Nuits de Corte « le Barbier de Séville » une comédie de Beaumarchais et opéra de Rossini. Et la nuit du Bel Canto de Rossini, Bellini, Donizetti
2012 « les Apaches » création de Macha Makeieff au théâtre de la Criée à Marseille et pour une tournée de quelque mois.
Acrobate Olga Midrouillet
Née le deux septembre 1987 a Pertuis Olga Midrouillet a commencé a pratiquer le sport a l'adolescence, elle a fait du ping pong du karaté et surtout de l'athlétisme
En 2005 elle fait un stage de cirque qui lui rappelle que depuis toute petite elle est émerveillée par cet art et qui la décide à suivre une formation dans une école de cirque
Afin de se préparer au concourt d'entrée elle fait un stage à l'institut national d'acrobatie : Acrobattistel ou elle va finalement passer plus de trois ans ayant été séduite par la discipline enseignée : l'acrobatie au sol
En 2011 elle participa à un prestigieux évènementiel sous le regard de Colin L.Powell pour la Antwerp Diamond Conférence 2011 en Belgique supervisé par la société « les Doubles Faces »
2011-2012« Douce et Barbe bleu » de Isabelle Aboulker, mise en scène par Jean Romain Vesperini
2011 Le Festival des Nuits de Corte « le Barbier de Séville » une comédie de Beaumarchais et opéra de Rossini. Et la nuit du Bel Canto de Rossini, Bellini, Donizetti
Acrobate Aurélien Mussard
Né le 19 Mars 1984 à Blois dans le Loir-et-Cher, passe son enfance en alsace où il découvre vers l'âge de cinq ans son premier film de Jackie Chan.
A 7ans il découvre les sports de combats ,la Boxe thaïlandaise ,le combat de rue et pratique le nunchaku .
A l'adolescence il s'essaye au kunf fu et à l'aikido. Hyper actif de nature, il s'engage dans l'armée de l'air cher les parachutistes où il ne fait que ces classes puis deux ans plus tard il part à nouveau dans l'armée de terre dans les troupes de marine.
Suite à un casting devient cascadeur au parc Astérix où il y restera trois ans, mais sa passion grandissante pour l' acrobatie au sol le mène à tout quitter pour aller à l'institut national Acrobattistel où son professeur lui enseigne l' art de l'acrobatie de cirque au sol .
il devient artiste et commence sa première expérience d'acrobate au cirque Medrano où il fait quelques représentations avec son spectacle en trio.
Il fait quelques figurations pour découvrir le cinéma « Le Clan Pasquier », « Louis la Brocante », « Interpole ». Puis il réussit à intégrer l'équipe lyonnaise de cascadeur de Stéphane Margot et commence son premier film en tant que cascadeur sur « le Gang des Lyonnais » d'Olivier Marchals.
En 2010 il rencontre Macha Makeieff et joue dans « Les mamelles de Tirésias ». Puis la même année il joue dans la « Vera Costanza » de Haydn repris par Elio De Capitani, Acrobate au gala de l' « Antwerp Diamond Conferenc e » à Enver ; « Douce et barbe bleu » d'Isabelle Aboulker mise en scène par Jean Romain Vesperini ; « Le nez » de Dimitri Chostakovitch mise en scène par William Kentridge ; « Le barbiers de Séville » mise en scène de Jean Romain Vesperini , ainsi que dans « les nuits de Bel Canto » au Festival de Corte en Corse.
En parallèle, afin d'élargir ses compétences dans sa passion il commence à prendre des cours de danse et de combats libre.
